【艺术无疆界
2020-06-13

【艺术无疆界艺术表演常予人高不可攀的感觉,那是因为多数人对它的刻板印象都是“必须付费到剧场,才有机会鉴赏艺术表演之美”。由槟城理科大学艺术学院民族音乐系教授陈瑞明博士、剧场导演兼演员何小芬、本地舞蹈家艾达丽莎(Aida Redza)和文化艺术教育工作者曾玉萍等人发起的波浪艺术工作室为一个非营利的多元种族表演团体,旨在走入社区举办艺术表演、展览和工作坊等,好让艺术得以平民化,更贴近民心。与此同时,该团体也积极举办艺术教育计划与工作坊等,让各族的儿童和青少年得以从小通过艺术与友族交流,并学习传统艺术,以使逐渐没落的传统艺术得以代代相传。民族音乐系教授陈瑞明说,许多传统艺术随着时代的演变而逐渐没落,为了拯救传统艺术,她与何小芬、艾达丽莎和曾玉萍等人于2001年决定组成波浪艺术工作室,将艺术表演带入社区内,让各族民众有机会通过免费观赏表演来重新了解传统艺术。改编成适合各族欣赏表演“但是,如果我们只专注在某一个种族的传统艺术,例如马来传统舞蹈(Boria)或华族传统戏曲,那幺,恐怕在上演该族群的传统艺术表演时,无法吸引其他族群的观众前来观赏,无法使各族文化得以互相交流。于是,我们决定从各族槟城人的故事取材,并改编成适合各族观众欣赏的表演,如此才能引起各族观众的共鸣。”同时,为了鼓励本地儿童和青少年从小就培养文化艺术修养,她与工作室的成员召集各族介于10至21岁的儿童和青少年一起走入槟城社区的巴剎、咖啡店、庙宇、街道和码头等地採集当地居民的故事,然后共同创作一齣具有槟城多元文化风貌的表演《槟城故事》(Kisah Pulau Pinang)。2006年,她与成员率领这一群儿童和青少年走入槟城各社区,包括打铜仔街和龙山堂邱公司等地呈献《槟城故事》。该表演不仅融合各族传统乐器伴奏,也由各族儿童和青少年以马来话、福建话和英语等多种语言演出槟城人的故事,以通过社区表演艺术来达到跨文化交流。“本地人民经常以‘我是什幺种族?’或‘你是什幺种族?’来区分彼此,但其实当民众走进巴剎买菜或去咖啡店喝茶时,都会以多种语言互相沟通,那就是我们多元社会的文化表现之一。”布袋戏配中英巫字幕波浪艺术工作室将表演艺术带入社区的当儿,也持续扮演着将传统艺术传承给下一代的桥樑的角色。去年,陈瑞明带领几名二十多岁的年轻人向鸣玉凤掌中班布袋戏班老师傅学唱戏和操作布偶,同时也率领另一群青少年向马来皮影戏(Wayang Kulit)师傅学习,然后再带学生去浮罗山背社区演出布袋戏和马来皮影戏。“布袋戏虽是华人的民间传统艺术,但我们希望不只是华裔观众前来观赏,也可以吸引马来和印裔观众,于是,学生们在后台以福建话说对白时,我们也在舞台前方以投影机投影出中文、英文和马来文字幕,以便各族观众都可以投入于布袋戏演出中。”今年8月,她再次率领学生在乔治市艺术节开幕礼和北海艺穗节演出布袋戏。她说,由于现今的儿童和青少年都很少有机会接触布袋戏,为吸引更多社区的儿童和青少年前来观赏并认识民间传统艺术,学生在操作布偶时,都会儘量让布偶表现出更多动作和姿势,使布袋戏更生动活泼,吸引儿童和青少年的目光。“未来几年,我依然会持续布袋戏表演计划,那是因为通过让年轻学生向老师傅学习传统艺术,得以让老一辈的师傅将传统艺术传承给下一代,避免传统艺术因失传而没落。”为了传统艺术得以传承下去,她与学生除了一同举办布袋戏演出活动,同时也準备于今年年杪推出《槟城布袋戏》书籍。“这是第一本关于槟城布袋戏的书籍,以中英文为内容且附有影音光碟(DVD),让读者在阅读资料的当儿,也能通过光碟欣赏由本地年轻人製作和表演的布袋戏。”青少年向老居民採集故事继《槟城故事》之后,陈瑞明再次与工作室成员带领各族儿童和青少年走入社区向槟城老居民採集从第二世界大战期间至我国于1957年独立期间的故事,然后编成一齣名为《弄迎默迪卡》(Ronggeng Merdeka)的歌舞剧,并于2007年在槟城8个社区的街头上演。2008年,他们更走入槟城各社区历史悠久的老巴剎聆听当地小贩和商人的故事,然后将之编成《巴剎歌舞剧》(Opera Pasar),并在新街巴剎和槟榔律上环演出。接着,他们于2009年12月和2010年1月以本地歌台表演为故事内容,上演叙述回顾槟城自我国独立后本地各族表演者故事的歌舞剧《槟榔屿歌台》(Kotai Penang)。从2010年至2013年,该社区工作室还陆续呈献《植物园的故事》(Ceritera Taman Botani)、《沓田仔街的故事》(Ceritera Lebuh Carnavon)、《河光相遇》(River Meets Right)和《桥樑与五脚基》(Bridges and Kaki Lima)等表演。陈瑞明说,由于波浪艺术工作室所呈献的表演都取材自槟城社区居民的故事,且是由各族儿童和青少年联合呈献,因此,无论是马来裔、华裔或印裔观众都可一同观赏,藉此消弭种族之间的隔阂。街头免费表演推广艺术剧场导演兼演员何小芬是波浪艺术工作室的发起人之一。在这之前,她曾是槟城社区文化艺术教育组织(Arts-Ed)的负责人,曾推动许多艺术教育计划予年龄介于10岁至18岁的本地儿童和青少年。“当时,我们发动了‘城市小孩’(Anak-anak Kota)艺术及古蹟社区教育计划,旨在召集各族儿童和青少年参与社区艺术活动,并邀请本地儿童戏剧导演珍妮特碧莱(Janet Pillai)来指导学生。由于戏剧也涵盖音乐和舞蹈艺术领域,于是,珍妮特碧莱又邀请了民族音乐系教授陈瑞明博士前来指导学生音乐,并请来舞蹈家艾达丽莎指导学生跳舞。”后来,他们决定举办街头表演活动,并随着街头表演场次的增加而决定成立波浪艺术工作室,以不售票兼免费入场的方式来推广社区表演艺术。“有些观众可能很喜欢艺术表演,却未必有机会走进剧场内观赏。因此,我们让观众免费在社区户外场地欣赏艺术表演,因为我们坚持艺术应该让社会各阶层的民众都有机会欣赏。”她说,初期,工作室的成员都专注在古蹟和艺术教育方面,且经常在週六和週日举办工作坊,通过让各族儿童和青少年走入乔治市社区欣赏古蹟建筑,以提升他们对艺术的鉴赏能力。青少年採访老居民消弭种族年龄鸿沟“我们汇集各族儿童和青少年一起走进社区访问当地居民,为了达致跨文化交流,我们更鼓励学生访问友族居民,从居民的口述历史来了解友族同胞的故事。然后再由学生聚集一起讨论,编成一齣表演。”何小芬说,鼓励儿童和青少年去访问社区的友族居民,可以让两代之间在交流中产生化学作用,消除彼此因种族和年龄的差别所产生的鸿沟与代沟。“儿童的想法都很单纯,就是想听友族居民的故事,反而是居民因有友族儿童来访问而感到不习惯。”从多次带领学生参与工作坊的过程中,她发现儿童和青少年之间不会因种族和肤色之分而有所隔阂,反而是家长可能担心孩子无法与友族儿童相处而担心。“我们的工作坊都是以马来语、华语和英语三语并用上课,各族学生之间在语言沟通方面并没有问题,他们可以在短时间内就打成一片!”她披露,学生先用两个月时间走进社区了解当地居民的故事,到了第三个月时,学生被分成音乐组、舞蹈组和表演组,并分别接受音乐、舞蹈和表演的技巧训练。“到了第四个月时,老师与学生会一起统整所採集的故事,再将之编成表演。第五个月时就进行排练,进入第六个月时就正式表演。“由于我国主流教育偏向注重学术成绩,而使艺术教育被忽视的情况,我们希望藉由社区艺术教育计划让本地各族儿童和青少年有机会接触艺术,并将传统艺术传承下去。”/刘楚珊 2016.09.02‧2016.09.02


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